Simonetta Vespucci
A fost considerată încarnarea zeiței frumuseții. A fost supranumită „La
sans par” („fără pereche”).
Numele Vespucci vă e cunoscut? Da, acel Amerigo Vespucci, navigator , explorator și neguțător născut la Florența care a înțeles că teritoriile la care ajunsese înaintea lui Cristofor Columb formau de fapt un nou continent care nu era Asia și care a fost botezat după prenumele său: America. Vărul său, Marco Vespucci s-a căsătorit în 1469 cu frumoasa Simonetta, în vârstă de numai 16 ani.
Simonetta Cattaneo se numea la naștere. S-a născut pe 6 februarie 1453 la Porto Venere (nume predestinat 😊) ce aparținea republicii Genova. Tatăl ei, Gaspar Cattaneo della Volta era dintr-o mare familie genoveză ce a dat cinci dogi ai acelei republici.
Tânărul florentin Marco Vespucci a fost trimis de tatăl său la Genova ca să lucreze la Officio di San Giorgio, o mare instituție financiară , una dintre primele bănci moderne din Europa.
Una dintre primele bănci din Europa, ce a rămas în activitate din 1407 până în 1805, deci aproape 400 de ani.
(Officium comperarum et bancorum Sancti Georgii, în italiană: , Casa delle compere e dei banchi di San Giorgio)
Banca s-a înființat pentru a asigura fondurile necesare Genovei după o expediție navală victorioasă, când republica avea nevoie de o mare sumă de bani pentru a plăti taxa de fret pentru flota sa. Consulii genovezi au împrumutat statul cedând Genovei veniturile ce le reveneau din unele impozite , pe o perioadă de 15 ani, primind un avans de 1300 de lire genoveze- echivalentul a 52 kg. de aur. Banii au fost dați unui comitet format din 18 cetățeni , care au format Casa de împrumut. Statul genovez s-a obligat să plătească în rate, cu dobândă , împrumutul. Totul a mers bine până ce Genova a fost învinsă de Veneția în 1407, datoria fiind preluată de o societate pe acțiuni ce urma să gestioneze datoria, dar și veniturile Genovei , principalele posesiuni genoveze fiind ipotecate. Banca a început să acorde împrumuturi pe piața europeană , regii catolici Isabella de Castilia și Fernand de Aragon având conturi la această bancă bancă. La fel și împăratul Carol Quintul.
Tatăl Simonettei a considerat că tânărul Marco Vespucci e o partidă extrem de potrivită pentru fiica sa, familia Vespucci fiind legată de puternica familie Medici, care conducea de facto Florența.
S-a organizat întâlnirea dintre cei doi tineri, la biserica San Torpete, în prezența părinților , a dogelui Piero il Fregoso și a numeroși membri din nobilimea genoveză . Marco a fost fermecat. Pe Simonetta probabil că nu a întrebat-o nimeni. Oricum nu putea da înapoi.
Nunta Simonettei
Nunta celor doi tineri a avut loc la Florența, în palatul Medici-Riccardi , reședința oficială a conducătorilor florentini, iar petrecerea de nuntă a fost organizată la Vila Medicea di Careggi., vila bogatei familii Medici. Nunta a fost imortalizată de un pictor contemporan (nu-i știm numele, dar lucrarea e foarte prețioasă ca document istoric)
Putem vedea aici straiele luxoase ale nobililor și ținuta strălucitoare a Simonettei, a cărei siluetă înaltă e subliniată de rochia cu trenă . Frumusețea ei i-a impresionat profund pe cei doi frați care conduceau Florența: Lorenzo și Giugliano.
Renașterea făcută de tineri
Putem observa aici că tinerilor din acel timp li se încredințau fără ezitare însărcinări de mare importanță .
Lorenzo de Medici (Lorenzo di Piero de'Medici), supranumit Lorenzo Magnificul avea în 1469 20 de ani. (Se născuse pe 1 ianuarie 1449) .Familia Medici deținea o bancă importantă, cu filiale în toată Europa. El continua tradiția instituită de bunicul său, Cosimo de Medici de a dedica o mare parte din averea sa ocrotirii artelor dar și operelor de caritate.
Tatăl lui Lorenzo, Piero I de 'Medici a fost de asemenea protector al artelor și mare colecționar. Mama lui, Lucrezia Tornabuoni a fost poetă . A scris sonete.
Tânărul Lorenzo primise o educație umanistă. Studiase latina, doctrinele filozofice , literatura, muzica, dansul , avea noțiuni de arhitectură, dar și în domeniul bancar. Cronicarii contemporani îl descriau ca fiind un tânăr „cu aer viril, ..tânăr de ani și bătrân prin știință”. La 17 ani fusese trimis de tatăl său la Roma în misiune diplomatică, pentru a susține în fața papei legitimitatea lui Galeas-Maria Sforza ca duce de Milano și de a negocia cu papa condițiile de exploatare a minelor de alaun deținute de familia Sforza.
Deci misiuni importante.
Din 1469 a succedat tatălui său la conducerea Florenței. S-a străduit să instituie o conducere fermă , dar în ambianță plăcută. Tirania sa era temperată de festivaluri, baluri, turnire, nunți fastuase și recepții princiare. În mijlocul acestora strălucea frumoasa Simonetta.
Giuliano de Medici , fratele mai tânăr al lui Lorenzo, avea în 1469 16 ani. Era la rândul său susținător al artelor și avea o fire romantică.
 |
| În acest portret de Bronzino, Giuliano de Medici apare un tânăr cu trăsături virile plăcute, așa cum e descris de contemporani. portretul pe care i l-a făcu Botticelli e mult mai puțin flatant, tânărul apare fiind puternic marcat de moartea Simonettei. |
Admirația pentru Simonetta
Frumusețea tinerei mirese de 16 ani i-a vrăjit pe cei doi frați, dar nu doar pe ei. Pictorii protejați de familia Medici, între care Sandro Botticelli, Piero di Cosimo, Ghirlandaio, Filippo Lippi , Verocchio și ucenicul său Leonardo da Vinci au decretat-o frumusețea perfectă și au luat-o ca model pentru picturile lor. Luigi Pulci și Lorenzo de Medici i-au dedicat poezii.
Dar dacă Lorenzo s-a mărginit să o invite pe Simonetta la petrecerile fastuase organizate la palatul său, Giuliano și-a declarat public dragostea pentru ea.
Să nu uităm că amândoi aveau 16-17 ani și erau înflăcărați de ardoarea tinereții.
Admirația unanimă pentru Simonetta a continuat în anii următori. În 1473 Alfonso, ducele Calabriei și moștenitorul tronului regatului Napoli a ajuns la Florența (escortându-și sora, pe Eleonora de Aragon să ce mergea să se căsătorească cu Ercole I d'Este, al doilea duce de Ferrara. Alfonso s-a îndrăgostit fulgerător de Simonetta, dragostea rămânând la nivelul de adorație platonică.
Turnirul
Giuliano i-a dăruit Simonettei daruri prețioase și pe 29 ianuarie 1475 a participat la un turnir cavaleresc organizat în Piazza Santa Croce purtând un stindard (pictat de Botticelli) cu inscripția „La Sans Par”. O femeie înarmată cu lance și având un scut ornat cu Gorgona Medusa , avea la picioare o ramură de măslin în flăcări și alături un Cupidon cu arcul rupt, ce simboliza iubirea sa fără speranță. Măslinul făcea aluzie la afacerea personală a lui Giuliano. Stindardul a fost sfâșiat în timpul luptelor, dar a fost înlocuit cu altul, comandat la atelierul lui Verocchio și pictat probabil de Leonardo. (Stindardul nu s-a păstrat până azi, din păcate, dar desenul pregătitor se păstrează la Uffizi.)
Giuliano a călărit cu această ocazie un cal adus special de la curtea din Napoli, purtând ornamente și bijuterii ce valorau peste 60 000 de florini. . Câștigătorul turnirului, care a fost Giuliano, a primit ca premiu un portret al Simonettei și un coif de paradă proiectat în atelierul lui Verocchio.
Simonetta a fost proclamată regina turnirului , oferindu-i personal lui Giuliano premiul întrecerii.
Turneul a fost imortalizat în versuri de poetul Angelo Poliziano (ce avea pe vremea aceea 21 de ani). El a scris poemul : Stanze de messer Angelo Poliziano cominciate per la giostra del magnifico Giuliano di Pietro de Medici, cunoscut pe scurt ca: Stanze per la giostra. Poemul e scris în limba latină vulgară, limba vorbită în popor . Lucrarea a fost transcrisă mai târziu în limba italiană literară.
Poemul a fost început în 1475 , cu o primă parte de 125 de strofe, partea a doua cu numai 46 de strofe a fost probabil neterminată din pricina evenimentului tragic intervenit.
Poliziano l-a descris pe Giuliano așa:
„El era înalt, cu un corp bine proporționat, cu pectorali mari și bombați , cu brațe musculoase și bine rotunjite, cu articulații puternice, un pântec plat, coapse puternice, picioare foarte puternice, ochi expresivi, fața energică și cu pielea întunecată, o șuviță de păr fluidă cu părul negru tras spre spate la ceafă. El era priceput la călărie și la aruncarea suliței, excelent la sărituri și exerciții sportive și era pasionat de vânătoare. Era mărinimos și consecvent, religios și cu bună moralitate, era foarte interesat de pictură , de muzică și de toate lucrurile frumoase. El avea de asemenea talent la poezie: el scria poeme în limba vernaculară (latina populară) , pline de gândiri serioase și importante și citea bucuros poeme de dragoste. [...]. El nu-și bătea prea mult capul cu corpul său, dar era într-adevăr elegant și distins. Era foarte amabil și plin de umanitate, avea un mare respect pentru fratele lui. Aceste calități și altele au făcut din el un om iubit de popor și de discipolii săi”
Poemul vorbește despre dragostea platonică a lui Giuliano pentru Simonetta, dragostea fiind prezentată ca un proces de evoluție spirituală și de dobândire treptată a stăpânirii de sine. Dominanta versurilor : voluptatea idilică.
Simpla înșiruire a acestor nume celebre de artiști ai Renașterii de face să visăm la atmosfera vibrantă de artă ce fusese creată în jurul fraților Medici.
Nu se știe dacă Giuliano a devenit într-adevăr amantul Simonettei (așa cum cred unii din epoca noastră) sau admirația înflăcărată pentru Simonetta a rămas o dragoste romantică platonică (așa cum reiese din scrierile din acel timp). . Situația creată nu i-a convenit însă deloc soțului Simonettei, care a considerat probabil că a fost jignit prin atenția fără măsură ce se acorda tinerei sale soții. Dar...Giuliano era la conducerea Florenței alături de fratele său și în plus era și un maestru în mânuirea armelor, după cum o dovedea câștigarea turnirului.
Moartea Simonettei
Curând Simonetta a devenit suferindă și boala ei se agrava mereu. Lorenzo de Medici a adus cei mai renumiți medici din timpul său la căpătâiul Simonettei, dar ei nu au reușit să o tămăduiască. Nici măcar nu se știa exact care era cauza suferinței ei. Pe 26 aprilie 1476, ea a murit. Avea doar 23 de ani.
Se consideră în zilele noastre că ea ar fi avut tuberculoză, sau pneumonie, dar sunt doar ipoteze. O altă ipoteză, mai nouă, ar fi că Simonetta ar fi suferit de un adenom de hipofiză , cu secreție de hormoni de creștere și de prolactină și care ar fi făcut-o să fie sterilă . (Fapt e că ea nu a avut copii în cei 6 ani cât a fost căsătorită).
Mii de oameni au format cortegiul ei mortuar. Printre ei erau și pictorii care o admiraseră și o luaseră ca model pentru personajele pictate de ei.
Simonetta a fost purtată de acasă la capela mortuară în coșciug deschis, pentru ca florentinii să o poată vedea pentru ultima oară. Lorenzo de Medici a descris lacrimile și regretele exprimate de cei care o vedeau și care îi admirau frumusețea chiar în moarte, amintind versurile lui Petrarca: 'Morte bella parea sul tuo bel viso' (Moartea părea frumoasă pe chipul tău frumos)
Simonetta a fost înmormântată în capela funerară a familiei Vespucci pe care o decorase Ghirlandaio în 1472, în cadrul bisericii degli Ognisanti (a tuturor sfinților).
În această frescă pictată în capelă, sunt reprezentați membrii de vază ai familiei Vespucci: tânărul aflat la stânga Madonei e Amerigo, iar femeia de sub mâna stângă a Madonei e Simonetta.
Lorenzo a spus că a descoperit pe cer o stea pe care nimeni nu o văzuse mai înainte. Și a scris un sonet care începe așa:
O stella di chiara, tuoi di raggi del Che
Co lume del il dello stelle di vicine del tue del alle del toglie, più
Che l costume di assai dello splende del perchè di tuo?
Perchè con il ancor Febo al vuoi del concorrente?
O, stea limpede, ale cărei raze iau lumina stelelor învecinate strălucind peste măsură,
De ce vrei să concurezi cu Phoebus (Soarele)?
Lorenzo a scris despre Simonetta:
5
10
15
20
25
În traducere
| Morì, come di sopra dicemmo, nella città nostra una donna, la quale se mosse a compassione generalmente tutto il popolo fiorentino, non è gran maraviglia, perché di bellezze e gentilezze umane era veramente ornata quanto alcuna che inanzi a·llei fussi suta [1]; e, infra l’altre sue excellenti dote, aveva così dolce e attrattiva maniera, che tutti quelli che con lei avevono qualche domestica notizia credevono da essa sommamente essere amati. Le donne ancora e giovane sue equali non solamente di questa sua excellenzia tra l’altre non avevono invidia alcuna, ma sommamente essaltavono e laudavono la biltà e gentilezza sua [3]: per modo che impossibile pareva a credere che tanti uomini sanza gelosia l’amassino e tante donne sanza invidia la laudassino. E se bene la vita sua, per le sue degnissime condizioni, a tutti la facessi carissima , pure la compassione della morte, e per la età molto verde [5] e per la bellezza che, così morta, forse più che mai alcuna viva mostrava, lasciò di lei uno ardentissimo desiderio. E perché da casa al luogo della sepoltura fu portata scoperta, a tutti che concorsono per vederla mosse grande copia di lacrime: de’ quali, in quelli che prima n’avevono alcuna notizia, oltre alla compassione nacque ammirazione che lei nella morte avesse superato quella bellezza che, viva, pareva insuperabile; in quelli che prima non la conoscevano, nasceva uno dolore e quasi rimordimento di non avere conosciuto sì bella cosa prima che ne fussino al tutto privati, e allora conosciutola per averne perpetuo dolore. Veramente in lei si verificava quello che dice il nostro Petrarca: «Morte bella parea nel suo bel volto».
Essendo adunque questa tale così morta, tutti e fiorentini ingegni, come si conveniva in tale publica iattura, diversamente e si dolsono, chi in versi e chi in prosa, della acerbità di questa morte, e si sforzorono laudarla, ciascuno secondo la facultà del suo ingegno; tra li quali io ancora volsi essere e accompagnare le lacrime loro con li infrascritti sonetti, de’ quali il primo comincia: O chiara stella, che coi raggi tuoi. Era notte e andavamo insieme parlando di questa comune iattura uno carissimo amico mio e io; e così parlando, et essendo il tempo molto sereno, voltavamo gli occhi a una chiarissima stella, la quale verso l’occidente si vedeva, di tanto splendore certamente, che non solamente di gran lunga l’altre stelle superava, ma era tanto lucida, che faceva fare qualche ombra a quelli corpi che a tale luce s’opponevono. E, avendone di principio ammirazione, io, vòlto a questo mio amico, dissi: – Non ce ne maravigliamo, perché l’anima di quella gentilissima o è transformata in questa nuova stella o si è coniunta con essa; e, se questo è, non pare mirabile questo splendore. E però, come fu la bellezza sua, viva, di gran conforto agli occhi nostri, confortiamogli al presente con la visione di questa chiarissima stella; e se la vista nostra è debole e frale a tanta luce, preghiamo el nume, cioè la divinità sua, che li fortifichi, levando una parte di tanto splendore , per modo che sanza offensione degli occhi la possiamo alquanto contemplare. E per certo, essendo ornata della bellezza di colei, non è presuntuosa volendo vincere di splendore l’altre stelle, ma ancora potrebbe contendere con Phebo [13] e domandarli il suo carro, per essere auttrice lei del giorno. E, se questo è, che sanza presunzione questa stella possi fare questo, grandissima presunzione è suta quella della morte, avendo manomessa tanta excellentissima bellezza e virtù –. Parendomi questi ragionamenti assai buona materia a uno sonetto, mi parti’ da quello amico mio e composi il presente sonetto, nel quale parlo alla sopra detta stella.
Cum am spus mai înainte, în orașul nostru a murit o femeie care a îndurerat tot poporul florentin. Nu este de mirare, pentru că era înzestrată cu frumusețe și bunătate omenească , așa cum nimeni altcineva nu nu fusese până la ea ; și, printre alte calități minunate ce le avea, era o atitudine atât de dulce și atrăgătoare, încât toți cei care o cunoșteau în familie credeau că sunt extrem de iubiți de ea. Chiar și femeile și tinerii care erau egali cu ea nu numai că nu o invidiau pentru excelența ei printre ceilalți, ci îi preamăreau și îi lăudau frumusețea și blândețea : într-atât încât părea imposibil de crezut că atâția bărbați o iubeau fără gelozie și atâtea femei o lăudau fără invidie. Și deși viața ei, datorită condițiilor sale extrem de valoroase, a făcut-o foarte dragă tuturor , totuși compasiunea pentru moartea ei, pentru vârsta ei fragedă și pentru frumusețea pe care, astfel moartă, a arătat-o poate mai mult decât a arătat-o vreodată orice femeie în viață, a lăsat o dorință arzătoare pentru ea. Și pentru că a fost dusă descoperită din casă la locul înmormântării, o mare cantitate de lacrimi i-a mișcat pe toți cei care s-au adunat să o vadă: dintre care, la cei care nu știuseră mai înainte nimic despre ea, pe lângă compasiune,li s-a stârnit admirația că în moarte a întrecut acea frumusețe care, în viață, părea de neîntrecut; În cei care nu o cunoscuseră înainte, s-a ivit o durere și aproape o remușcare pentru că nu cunoscuseră ceva atât de frumos înainte de a fi complet lipsiți de el și apoi, cunoscându-l, au avut o durere perpetuă . Într-adevăr în ea se adeverea ce spune Petrarca al nostru: : „Moartea părea frumoasă în chipul ei frumos”. Acum, că murise, toate mințile florentine, așa cum se cuvenea într-o asemenea nenorocire publică, au deplâns în felurite feluri, unele în versuri, altele în proză, amărăciunea acestei morți și fiecare s-a străduit să o laude după capacitatea minții sale; printre care am vrut și eu să fiu și să le însoțesc lacrimile cu sonetele scrise mai jos, primul dintre ele începând: O, stea clară, care cu razele tale. Era noapte și eu vorbeam despre această nenorocire comună un drag prieten de-al meu ; Și vorbind astfel, vremea fiind foarte senină, ne-am îndreptat privirea către o stea foarte strălucitoare care putea fi văzută spre vest, de o asemenea splendoare, încât nu numai că le întrecea cu mult pe celelalte stele, dar era atât de luminoasă, încât umbrea celelalte stele . Și, fiind în admirație de la început, , m-am întors către prietenul meu și i-am spus: – Nu suntem surprinși, pentru că sufletul acelei prea blânde fie s-a transformat în această stea nouă, fie s-a unit cu ea; și dacă așa stau lucrurile, nu pare minunată această splendoare. Și astfel, așa cum frumusețea ei, când era vie, era o mare mângâiere pentru ochii noștri, să-i mângâiem acum cu viziunea acestei stele prea luminoase; și dacă vederea noastră este slabă și fragilă în fața atâtei lumini, să ne rugăm numelui, adică sfintului care o patronează , să o întărească, luându-ne o parte din atâta splendoare , ca să o putem contempla totuși fără să ne rănim ochii. Și într-adevăr, fiind împodobită cu frumusețea ei, nu este prea îndrăzneață să vrea să întreacă celelalte stele în splendoare, ba chiar ar putea să concureze cu Phebus (Apollon) și să-i ceară carul său, căci ea este cea care face ziua. Și dacă acesta este cazul, că fără îndrăzneală această stea poate face asta, a fost o mare îndrăzneală din partea morții să fi pus mâna pe o asemenea frumusețe și excelentă virtute –. Aceste discuții părându-mi un material foarte bun pentru un sonet, l-am părăsit pe acel prieten al meu și am compus sonetul de față, în care vorbesc despre stea .
|
Aceste cuvinte laudă nu doar frumusețea Simonettei, ci și virtutea ei fără pată , precum și caracterul ei frumos și aduc mărturie că admirația unanimă pentru Simonetta era absolut platonică.
Marco Vespucci s-a consolat repede. S-a recăsătorit la puțin timp după moartea Simonettei.
Giuliano de Medici i-a dedicat la rîndul său sonete Simonettei
iată unul:
|
«Volendo il Ciel mostrare et la natura le forze loro, una donna sì bella
crearono in terra et tal che ogn'altra stella
restava altro splendor su quell'oscura.
L'invide stelle allhor fessin congiura
et la morte excitaron a spegner quella
onde per tale errore fatto è rebelle,
del mondo in quel ciel venir non s'assicura.
Quanto è il duol quant'è la pena mia
ch'intercorse miseri nel pettorale
ma puossi giacer ove tal donna sia
male servirla in prego mortale
spero impetrar che concesso mi sia
iacere con ley ad sentinella immortale.»
|
„Cerul și natura vrând s-și ă arate natura și puterea , atât de frumoasă femeie creară pe pământ, așa ca altă stea sau altă splendoare să rămână în întuneric. (Să pălească).
Invidia stelelor s-a prefăcut în complot
și a stârnit moartea să stingă acea zână făcută din greșeală și rebelă, căci venirea lumii în acel cer e cu pericol. Ce mare-mi e durerea și câtă suferință mi-a pătruns în piept , dar dacă aș minți ar însemna ca pe astfel de femeie rău să o slujesc în rugăciune muritoare.
Sper ca în cer să mi se permită paznic în veci să-i fiu.
|
În 1476 -1477 Botticelli i-a pictat lui Giuliano de' Medici un portret ce cuprinde și un simbol al morții: o turturea pe o ramură uscată, simbol al văduvieiși al fidelității și ușa pe jumătate deschisă, prin care cerul albastru aduce gândul la iubita ajunsă în altă lume. Figura tânărului e palidă și tristă.
Pictorii care au admirat-o în viață pe Simonetta au continuat să-i picteze chipul , făcându-i portrete din memorie sau imaginând-o în postura a dives.e personaje legendare
|
|
În acest portret postum, Simonetta a fost pictată de Piero di Cosimo în chip de Cleopatra, așteptndu-și cu seninătate moartea .
În jurul gâtului ei e încolăcit un șarpe veninos ce pare un colier care nu-i știrbește frumusețea, ci i--o subliniază . Nu doar șarpele, ci și norul negru sugerează soarta tragică a frumoasei florentine.
|
Sandro Botticelli, despre care se spune că a iubit-o de la distanță și continuat să o iubească toată viața, a pictat-o pe Simonetta în numeroase ipostaze alegorice.
Se născuse în anul 1445, deci era cu 8 ani mai mare de ani decât Simonetta. Dar cariera sa a fost în mod straniu asociată cu frumoasa Simonetta, pe care a admirat-o cu atât mai mult cu cât ea corespundea întocmai cu idealul său de frumusețe, exprimat prin pictură încă din primele sale picturi.
În anii 1468 și 1469 , pe când Botticelli lucra încă în atelierul lui Verrocchio, el a pictat o serie de madone ce marchează maturizarea stilului său pictural . Tânăra mireasă Simonetta, adusă de soțul ei la Florența în anul
1469 părea întruchiparea vie a seraficelor Madone pictate de Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (cunoscut cu supranumele Botticelli).
Anul 1469 a marcat și începutul activității pe cont propriu a lui Sandro. După moartea maestrului său Filippo Lippi, în 1470 Sandro și-a creat propriul său atelier de pictură și a primit prima sa comandă publică , o alegorie a „Forței” . Frumusețea calmă , instalată cu grație pe un tron somptuos, seamănă izbitor cu Simonetta.
În aceeași perioadă Botticelli a pictat „
Madona Euharistiei”, în care , în fața Madonei, (pictată având-o ca model pe Simonetta) într-o atitudine respectuasă, e pictat un înger ce pare personificarea - idealizată- a pictorului.
În jurul anului 1475 Botticelli a pictat un tablou de dimensiuni mari (111x134 cm) intitulat
Adorația Magilor , în care a reprezentat principalele figuri ale nobilimii și ale artiștilor din Florența, în admirația Madonei , în care regăsim un portret al Simonettei.
În fața Madonei, îngenunchiat a fost pictat bătrânul Cosimo de' Medici. Fiul său, Piero de' Medici e pictat în prim plan, cu o mantie roșie , alături de fratele său, Giovanni, amândoi îngenunchiați. Tînărul Lorenzo de' Medici e pictat în prim plan, în stânga, sprijinindu-se în sabie. În partea dreaptă a picturii, îmbrăcat în negru e Giuliano de' Medici. Alături de Lorenzo sunt prietenii săi Poliziano și Pico de la Mirandola. În partea dreaptă, în spatele lui Giuliano e bancherul Filippo Strozzi cel Bătrân (cu părul alb, privind spre observator, îmbrăcat în bleu ). În partea dreaptă, în prim plan se crede că e însuși Botticelli, în stra somptuos auriu. Desigur și celelalte personaje sunt erau persoane cunoscute în epocă, dar nu au fost identificate cu certitudine de cercetătorii contemporani. Tabloul e un adevărat document al înaltei societăți florentine și ilustrează de asemenea admirația platonică unanimă de care se bucura Simonetta.
După moartea Simonettei, ea a rămas în memoria pictorului, care și-a imaginat-o sub forma unor personaje alegorice mitologice. Pentru decorarea vilei Medicea di Castello a verului de gradul doi al lui Lorenzo Magnificul (Lorenzo di Pierfrancesco de Medicis) , Botticelli a pictat două lucrări ce aveau să devină cele mai celebre picturi ale sale.
Prima dată a pictat o personificare a primăverii. Simonetta apare înconjurată de nimfe și fauni, cele trei grații , Flora și un tânăr ce pare interesat mai mult de portocalele din pomi decât de veselia înconjurătoare.
A pictat-o și în chip de Veneră ieșind din spuma mării, purtată de suflarea brizei mării. Ambele picturi erau destinate a împodobi vila pregătită pentru căsătoria lui Lorenzo di Pierfrancesco (survenită în 1482), astfel că e glorificat de această dată amorul carnal, în atmosferă senină și fericită.
Într-un tablou alegoric (Pallas și centaurul) Simonetta e reprezentată în chip de zeița înțelepciunii (Atena), care ar arăta domnia rațiunii (și a purității) asupra instinctelor. Atena , puternic înarmată, îl dojenește pe faun pentru privirea prea îndrăzneață. Zeița simbolizează în acest caz și Florența condusă de Lorenzo Magnificul, căci pe straiul ei e vizibil însemnul personal al lui Lorenzo de Medicis. În fundal a fost pictat golful Napoli, aluzie la pacea separată încheiată cu regatul Napoli.
În 1485 a pictat „
Venus și Marte”, unde Simonetta și Giuliano sunt pictați în chip de Venus și Marte. Contrar reprezentărilor clasice, în care Venus își arată trupul dezbrăcat, în această pictură Venus apare complet îmbrăcată și cu o atitudine distantă, în timp ce Marte e literalmente doborât, cufundat într-un somn adânc , netulburat de zbenguiala a patru „drăcușori” care se amuză și care au pus stăpânire pe coiful și pe lancea lui. Pictura a suscitat numeroase interpretări în special în privința poziției de total abandon a bărbatului, care pare pradă unui somn mortal. Dat fiind că la acea dată ambii protagoniști muriseră, tabloul pare să indice că Giuliano a murit din pricina Simonettei sau mai exact din pricina dragostei pentru ea.
După ce Savonarola începusă să predice pentru o viață pură , Boticelli și-a distrus (în 1497) o serie de picturi cu nuduri. El a adus acele picturi să fie arse pe un mare rug ridicat în Piața Signoriei din Florența , alături de alte lucrări renascentiste considerate că pot corupe spiritele.
A rămas însă această
Încoronare a Fecioarei, pictată între anii 1483 și 1485, în care Madona e pictată tot cu figura Simonettei, încoronată de îngeri , alți îngeri- îmbrăcați ca paji- prezentându-i cartea cu muzică de slavă a lui Dumnezeu (Magnificat) , iar Pruncul Isus se pregătește să ia o rodie, simbol al învierii.
Botticelli a încetat chiar să mai picteze o perioadă, deși rămânea astfel fără mijloace de trai. După 1490 Botticelli s-a consacrat exclusiv tematicii religioase .Madonele pictate de el au căpătat trăsături mai sobre și spiritualizate, sugerând o prezență nepământeană. Temele alegorice aveau subiecte moralizatoare.
Înainte de a muri, în 1510, și-a exprimat dorința de a fi înmormântat la picioarele Simonettei. Soțul ei a fost de acord și Botticelli a fost inmormântat în capela Vespucci, la picioarele Simonettei.
Răzbunarea
În 1478, la doi ani după moartea Simonettei, frații Lorenzo și Giuliano au avut de înfruntat un complot condus de puternica familie Pazzi , la care a participat se pare și Marco Vespucci.
Banca Pazzi s-a interpus și a preluat afacerile băncii Medici cu papalitatea. Ei au obținut susținerea lui Sixtus IV, a nepotului său Riario și a arhiepiscopului din Pisa Francesco Salviati, formând cu ei o conspirație împotriva fraților Medici.
În Sâmbăta Mare, pe 25 aprilie 1478 Francesco Pazzi plănuise asasinarea fraților Lorenzo și Giuliano la un banchet, unde să fie otrăviți. La banchet erau invitați și cei din familia Pazzi, mai ales că Bianca de Medici (sora mai mare a lui Lorenzo și Giuliano) se căsătorise cu Guglielmo de Pazzi.
Încă odată căsătoria era privită ca instrument politic de alianță, însă de data aceasta alianța a fost încălcată brutal.
Deși aparent cele două familii puternice din Florența se aliaseră și aveau relații bune, de fapt familia Pazzi pusese la cale uciderea fraților Medici și preluarea totală a puterii în Florența.
Giuliano a anunțat însă că nu va veni la banchet, fiind bolnav, deci planul s-a amânat.
Conspiratorii au decis să-i asasineze pe cei doi frați în catedrală în timpul liturghiei de Paști, pe 26 aprilie (ziua în care murise Simonetta). Arhiepiscopul ar fi urmat să preia conducerea Florenței .
Nepotul papei, cardinalul Riario oficia mesa în Domul din Florența, Santa Maria del Fiore. Lorenzo a participat, dar Giuliano, ce se simțea rău în continuare, a rămas acasă.
Bernardo Bandini Baroncelli, un negustor important din Florența a mers împreună cu Francesco de' Pazzi acasă la Giuliano, ca să-l aducă la slujbă. Cronicarii relatează că cei doi l-au strâns în brațe pentru a-și da seama dacă nu purta cămașă de zale pe sub haină.
Giuliano a fost ucis în fața altarului.
Conspiratorii își împărțiseră „sarcinile operative” ale atentatului: Lorenzo ar fi trebuit să fie ucis de Giovanni Battista de Montesecco, dar acesta a refuzat să ucidă pe cineva în biserică. Astfel că sarcina a revenit celor doi preoți legați de familia Pazzi, Stefano da Bagnone și Antonio Maffei da Volterra.
În timpul celebrării Euharistiei, când cei doi frați și-au plecat capetele în rugăciune, Francesco de Pazzi și Bandini l-au lovit pe Giuliano cu pumnalele, aplicându-i nouăsprezece lovituri. Giuliano fiind bolnav și dezarmat, nu s-a putut apăra . Cei doi atentatori au fost atât de orbiți de furie, încât unul dintre ei s-a rănit din greșeală la picior.
Antonio da Volterra, aflat nu departe, a exclamat: „Ah, trădătorul!” , ceea ce l-a alertat pe Lorenzo.
Cei doi preoți l-au atacat pe Lorenzo, dar acesta s-a apărat cu sabia, folosindu-și mantia drept scut. A fost rănit totuși la gât. Câțiva prieteni, între care și Poliziano i-au venit în ajutor. Lorenzo dar a reușit să se refugieze în sacristie, arătându-se mulțimii din catedrală.. baricadându-se acolo împreună cu Poliziano. Au urcat pe o scară spiralată în cafas, Unul dintre oamenii săi de încredere, Francesco Nori a fost ucis apărându-l.
Machiavelli a scris: „Bernardo Bandini, cu o armă scurtă, pregătită în acest scop, i-a străpuns pieptul lui Giuliano [...] asupra căruia s-a aruncat Francesco de' Pazzi, umplându-l de răni [...]. Messer Antonio [Maffei] și Stefano [Da Bagnone] de cealaltă parte, l-au atacat pe Lorenzo și, lovindu-l de mai multe ori, l-au lovit rănindu-l ușor pe Lorenzo, [...] Lorenzo. s-a apărat cu propriile sale arme, și cu ajutorul celor care i-au fost alături, a făcut ca toate eforturile să fie în zadar”
În acelaș timp, arhiepiscopul Salviati și oamenii săi au încercat să ocupe Palazzo Vecchio, ca să-l elimine pe gonfalonierul Cesare Petrucci și să instituie un guvern provizoriu. Jacopo de'Pazzi încearcă să ridice poporul florentin contra familiei Medici predicând libertatea. Doar că reacția florentinilor a fost alta decât se așteptau atentatorii.
Gonfalonierul familiei Medici, un războinic redutabil, împreună cu câțiva oameni de încredere i-au învins pe atentatori, i-au arestat și judecat sumar. l-a spânzurat imediat pe arhiepiscop la o fereastră din Palazzo Vecchio, așa cum era, îmbrăcat în straiele episcopale. Francesco de' Pazzi , grav rănit, a fugit acasă, dar a fost prins de mulțimea furioasă. Mulțimea a intervenit de partea lui Lorenzo, prinzându-i pe conspiratori . Francesco a fost dus la Palazzo Vecchio și spânzurat la fereastra palatului signoriei. Jacopo de' Pazzi a reușit să fugă călare, însoțit de circa 100 de soldați , dar a fost prins după patru zile și executat. Cei doi preoți care îl atacaseră pe Lorenzo au fost spânzurați de asemenea.
Bernardo Bandini Baroncelli, care reușise să fugă la Istanbul, a fost găsit de florentini, adus la Florența după un an, judecat, condamnat la moarte și spânzurat. Cadavrul său a fost desenat de Leonardo da Vinci. Lorenzo s-a întors la palatul său, de unde nu a ieșit 10 zile. În acest timp partizanii familiei Medici s-au dezlănțuit împotriva conspiratorilor, în special împotriva familiei Pazzi. Portretele membrilor familiei Pazzi au fost distruse, bunurile lor - confiscate.
Stefano da Bagnone și Antonio Maffei da Volterra au fost prinși, judecați, li s-au tăiat nasurile apoi au fost spânzurați.
Sculptorul Bertoldo di Giovanni (unul dintre primii profesori ai lui Michelangelo) a realizat o medalie comemorativă , în care e reprezentată scena atentatului.
Sixtus al IV-lea, trecând cu vederea crima din catedrală- la care participaseră și doi preoți- a acuzat Florența de uciderea arhiepiscopului din Pisa, Francesco Salviati și a cerut să-i fie predat Lorenzo, sub amenințarea cu excomunicarea. A început un război contra Florenței, care a durat doi ani. A decis confiscarea tuturor activelor familiei Medici, l-a excomunicat pe Lorenzo și pe întregul guvern florentin și apoi a pus întregul oraș sub interdicție. Orașul și clerul au respins cerința papei. Situația era cu atât mai critică, cu cât și Ferdinand I regele din Napoli susținea papalitatea.
Papa l-a desemnat pe fiul său, Alfonso, duce de Calabria să conducă invazia împotriva Florenței. Conducătorul Florenței avea doar un ajutor foarte limitat de la Milano și de la Bologna și o încurajare din partea regelui Franței. Lorenzo a adunat cetățenii Florenței, s-a sfătuit cu ei.
Dând dovadă de mare curaj, Lorenzo s-a dus singur la Napoli. (După ce își dusese soția și copii la Pistoia). Ferdinand, descumpănit , poate intimidat, a încheiat o pace. Pentru ca acel acord de pace să fie aprobat și de papă, acesta a cerut ca Lorenzo să vină la Roma să ceară iertare. Lorenzo a refuzat să se umilească. O împrejurare a creat circumstanșe favoraile Florenței: o armată turcă a cucerit Otrante, o cetate a statului Napoli. Papa a dorit o alianță contra turcilor. Niște ambasadori florentini s-au prosternat în fața Papei în locul lui Lorenzo. Sixtus al IV-lea , acum izolat, a acceptat și el pacea.
Lorenzo a ieșit din conflict cu prestigiul mult sporit. A fost considerat de atunci un înțelept , „acul de pe cântarul italian”. El nu a profitat însă de asta pentru a se proclama duce, ci a creat un Consiliu de 70 (Înainte fusese un Consiliu de o sută care conducea Florența) .A dus în permanență o politică d emenținere a păcii, a restabilit un echilibru de putere între statele din nordul Italiei . A avut relații bune și cu sultanul Mahomed al II-lea ce conducea Imperiul Otoman pe timpul său, protejând astfel interesele Florenței în comerțul maritim.
În 1480, cum apăruse amenințarea otomană , papa Sixtus IV a încetat războiul contra Florenței. În semn de împăcare, Lorenzo a trimis în 1481 câțiva dintre cei mai mari artiști florentini (Sandro Botticelli, Cosimo Roselli, Ghirlandaio) să decoreze Capela Sixtină construită d epapa Della Rovere.
Căsătoria lui Lorenzo
Lorenzo se căsătorise prin procură, pe 7 februarie 1469 cu Clarice Orsini, o fată din înalta nobilime romană. Căsătoria propriu-zisă a fost la Florența, pe 4 iunie în acelaș an.
Festivitățile de nuntă desfășurate în palatul Medici au fost continuate afară, pentru ca tot poporul să petreacă. Via Lata a fost acoperită cu mese încărcate cu mâncare și băutură , precum și cu două tone și jumătate (!) de produse de patiserie. O nuntă regească.
Clarice i-a dăruit lui Lorenzo nouă copii, dintre care doi gemeni au murit la naștere. și un altul a murit în copilărie. Fiica sa, Maria Maddalena a fost căsătorită cu un fiu al Papei Inocențiu al VIII-lea (nu fiți șocați, fiul fusese făcut înainte ca tatăl său să se călugărească și apoi să devină papă). Fiul cel mare al lui Lorenzo, Piero s-a căsătorit cu o altă fată din familia Orsini și a devenit conducătorul Florenței după moartea tatălui său. Iar când alt fiu al lui Lorenzo, Giovanni a împlinit 13 ani, tatăl său a obținut pentru el pălăria de cardinal. El a ajuns în final papă.Alt fiu, Giuliano di Lorenzo a fost ridicat la rand de duce de regele Francisc I al Franței. Lorenzo l-a adoptet și pe fiul nelegitim al fratelui său Giuliano, ce fusese ucis în urma conspirației Pazzi. Acest nepot, Giulio avea să devină Papa Clement al Vii-lea.
Lorenzo a rămas un simplu cetățean , fără funcții oficiale și totuși a fost numit „magnificul”. Era un titlu uzual folosit pentru potentați, dar în cazul lui Lorenzo acesta a devenit supranumele său .
Patronarea artelor
Patronarea artiștilor, arhitecților și scriitorilor a reprezentat o povară considerabilă asupra averii sale . Deși era proprietarul băncii Medici dar și conducătorul politic al Florenței, între finanțele statului și banca Medici au fost mereu relațiile financiare corecte așa cum sunt considerate corecte și acum între băncile private și fondurile statului. A contribuit mai mult decât oricine la înflorirea geniului florentin în a doua jumătate a secolului al XV-lea. A continuat să colecționeze texte antice , iar în vilele sale din Careggi, Fiesole și Poggio a adunat așa numita Academie Platonică , în care artiștii se adunau ca într-un cerc de prieteni. Profesorul lui Marsilio Ficino, umanistul Pico della Mirandola, poetul Angelo Poliziano (care îi salvase viața în ziua conspirației Pazzi), Luigi Pulci, Marsilio Ficino, Cristoforo Landino se bucurau de ospitalitatea sa generoasă. El însuși era respectat ca un poet de mare talent. A preferat dialectul toscan față de latină . A scris o operă lirică variată. Sub protecția sa au fost artiști ca Giuliano da Sangallo, Sandro Botticelli, Ghirlandaio, Pollaiolo, Andreea del Verocchio și elevul lui Verocchio, Leonardo da Vinci. Spre sfârșitul vieții Lorenzo a deschis o școală de sculptură în grădina sa din San Marco. Acolo un elev de15 ani i-a atras atenția și a fost crescut la palat ca un fiu din familie; era Michelangelo.
Moartea lui Lorenzo de' Medici
Lorenzo era suferind de câțiva ani. Se spunea că suferă de gută și era tratat de medicul și astrologul său Piero Leonardi cu un leac preparat de acela cu pudră de pietre prețioase (!). (cf, Isabelle Bricard)
Dar starea lui Lorenzo s-a înrăutățit din ce în ce. (Având în vedere cum a fost tratat, am putea spune că a fost otrăvit prin malpraxis sau cu intenție. )
A murit în noaptea din 8 aprilie 1492, la 44 de ani. Lorenzo și-a petrecut ultimele zile discutând filozofie cu prietenul său Marsilio Ficino și meditând. Savonarola i-a dat ultima binecuvântare. Lorenzo a pus să fie chemat fiul său Pietro și i-a dat ultimele sfaturi. Apoi a discutat pentru ultima oară pe Poliziano.
Întrebat cum i s-a părut ultima masă pe care o mâncase, a răspuns: „Ca unuia care trage să moară”.
Versiunea oficială a fost că a murit de gută. Totuși, deși guta poate avea manifestări foarte neplăcute, e greu de crezut că l-ar fi putut ucide pe bărbatul de 44 de ani.
Piero Leonardi s-a sinucis aruncându-se într-un puț .(Asta a fost versiunea oficială.) Dar putem să ne imaginăm că acel doctor și astrolog știa foarte bine că îi administra lui Lorenzo o otravă lentă. Probabil adăuga în amestec și un anestezic, pentru a calma durerile imediat după administrare și a lăsa impresia că e un tratament benefic.
Doar conspiratorii Pazzi avuseseră ca prim plan otrăvirea fraților Medici. Ne putem gândi că un participant la complot rămas în viață l-ar fi plătit pe acel Piero Leonardi. Și că după moartea lui Lorenzo, Leonardi a fost „ajutat” să moară pentru a nu divulga eventuala conspirație . Pentru că e „prea de tot” ca cineva ce se pretinde medic să nu vadă că faimosul său leac de fapt îi înrăutățește sănătatea Magnificului. Și de asemenea e greu de crezut că Leonardi s-ar fi sinucis ca să confirme propria sa predicție că va muri înecat. Că dacă murea, ce mai conta renumele de astrolog? ...
Ne putem gândi și că el fura de fapt pietrele prețioase extrem de valoroase și le înlocuia cu sticlă . Efectul ar fi fost acelaș; - sigur, toate astea sunt supoziții fără documente care să le dovedească.)
În 1534 Giorgio Vasari a pictat un portret postum al lui Lorenzo Magnificul , pe care l-a reprezentat înconjurat de obiecte antice și de dictoane latine care ar simboliza principiile sale de viață.
Deasupra măștii Viciului, inscripția: „
virtutum omnium vas”adică: „
vas al tuturor virtuților”. La partea de sus a coloanei din partea din stânga, pe care se sprijină mâna lui Lorenzo e o inscripție ce se traduce: „
Cum au făcut strămoșii mei pentru mine, i-am luminat pe urmașii mei cu virtutea mea”. În această coloană e pictat capul grotesc al Minciunii care își mușcă limba ” Pe fundalul clar-obscur, obiecte simbolice amintesc de preocupările Magnificului care ura pălăvrăgeala, apăra Virtutea, iubea Muzica și era frământat de gânduri filozofice.
Lorenzo pare suferind, măcinat probabil de durerile abdominale provocate de „tratamentul” pe care i-l administra medicul său personal cu praf de pietre prețioase.
Machiavelli a scris despre Lorenzo de'Medici :„În cel mai înalt grad iubit de noroc și de Dumnezeu: a avut succes în tot ce a întreprins , iar afacerile dușmanilor săi au eșuat...Modul său de viață, prudența lui și succesul său au fost admirate și respectate de prinții din Italia și din țări îndepărtate..”
Cercetări de paleopatologie.
În perioada modernă s-au făcut cercetăti pentru a se elucida boala (sau bolile) ce au sfârșit prematur viețile celor din familia Medici -așa numita „gută”
Au fost cercetate documentele din timpul lor, dar au fost analizate și rămășițele pământești ale acestora ,aflate în basilica San Lorenzo din Florența.
Cercetările medicale au evidențiat că urmele de gută (exces de acid uric) au fost găsite doar la Ferdinand I (1549-1609).
Ceea ce în trecut s-a numit „guta familiei Medici” au fost de fapt manifestări alor trei boli articulare diferite. Au fost observate boli ale coloanei vertebrale (DISH-hiperosteoză difuză idiopatică a scheletului- „ciocuri osificate pe coloană”) la Cosimo cel Bătrân (1389-1464) și Cosimo I (1519-1574) și atrită reumatoidă la Cosimo del Bătrân , Piero „gutosul”(1416-1469) și la cardinalul Carlo (1596-1666).
Natura artropatiilor principelui Lorenzo, a lui Cosimo II , a cardinalului Giovanni Carlo , a prințului Matthias și a cardinalului Leopoldo rămân neclare.
Prin urmare cercetările moderne nu au descoperit semne de gută la Lorenzo de Medici.
Mulți membri ai familiei prezentau tasări ale coloanei vertebrale. Să nu uităm că ei purtau armuri metalice grele încă din copilărie și călăreau mult purtând aceste armuri.
Dar nici cercetările moderne nu au găsit cauzele morții lui Lorenzo de Medici. De altfel nici cauza morții celorlalți membri ai familiei despre care s-a crezut la timpul respectiv că ar fi murit de „gută”.
Artropatiile pot genera multe neplăceri bolnavului, dar e mai greu să fie și letale.
Lorenzo de' Medici și fratele său Giuliano sunt înmormântați acum împreună, într-un sarcofag foarte simplu, aflat în Sacristia Novella din Florența. Inițial fuseseră înmormântați în morminte diferite aflate în sacristia veche din biserica San Lorenzo. În 1559, după construirea noii sacristii, osemintele celor doi frați au fost puse în acelaș sarcofag, deasupra căruia se află trei statui: În centru: o statuie a Sfintei Fecioare cu copilul, sculptată de Michelangelo, iar la stânga și la dreapta acesteia sunt statuile celor doi sfinți considerați protectori ai familiei Medici: Cosma și Damian (sculpturi executate de elevi ai lui Michelangelo-Giovan Angelo de Montorsoli și Raffaelo da Montelupo , după desene ale acestuia). Michelangelo avea în 1559 84 de ani..
Michelangelo gândise inițial un monument grandios , amplasat în centrul Noii Sacristii , ce era capela familiei Medici. Monumentul urma să aibă patru fețe simetrice, pe care să fie câte un mormânt pentru patru personalități din familia Medici: Lorenzo Magnificul, fratele său Giuliano, ducele de Urbino și Ducele de Nemours.
Dar cardinalul Giulio de' Medici, viitorul papă Clement al VII-lea a dorit ca în centrul sacristiei să fie prevăzut un loc pentru propriul său mormânt. Așa încât lui Michelangelo i s-au comandat trei ansambluri tombale , amplasate lângă pereții Sacristiei: două morminte dedicate ducilor Medici și un singur mormânt pentru cei doi MagnificiȘ Lorenzo și Giuliano.
Madonna Medici, a cărei figură amintește pe cea sculptată la Pieta din catedrala San Pietro, privește cu amărăciune.
