De unde vine damigeana

 De la denumirea franceză Dame -Jeanne

În limba franceză butelca pântecoasă se numește dame-jeanne (doamna-Jeanne) .
Se pare că denumirea ar fi derivată din cuvântul demedius din latina târzie (dimidius în latina clasică) ce însemna „jumătate”. Altă etimologie propusă ar fi legată de recipientele de argilă  numite damajān, ce erau aduse din orașul persan Damghan. 

Fapt este că în dialectul provensal se regăsește cuvântul damajano , care era scris în 1694 în dicționarul francez de grafie întocmit de Thomas Corneille : dame-jane. 

Există și o legendă

în 1347 regina Jeanne s-a refugiat în comitatul său din Provence , trecând pe drumul de la Grasse la Draguignan. Surprinsă de o furtună, ea s-a oprit la hanul unui gentilom sticlar, unde a văzut și recipientele pe care le fabrica acesta. Spre admirația ilustrei vizitatoare, sticlarul a suflat atât de tare în bula de sticlă topită, încât a rezultat o butelie enormă , ce putea conține zeci de litri . S-a decis atunci comercializarea recipientelor excepționale sub denumirea de „reine Jeanne” . Suverana a preferat însă denumirea de „dame Jeanne” (Doamna Jeanne). Sticlarul a confecționat și o împletitură din răchită pentru protejarea sticlei. 
Presupunem că era vorba despre regina Jeanne I , regina Neapolelui , care a fost reprezentată așa într-o miniatură :

Mda, straiul ei aducea probabil puțin cu recipientul excepțional din sticlă. 

Mai exista și sistemul de a se proteja recipientul de sticlă cu un butoiaș de lemn cu mânere, în spațiul dintre lemn și sticlă fiind introduse paie pentru evitarea șocurilor. 

De atunci denumirea desemnează un recipient mare și bombat, din sticlă groasă, cu gâtul scurt și relativ strâmt.  Închiderea e asigurată cu un dop de plută , eventual acoperit cu o bucată de țesătură.

Dacă recipientul se folosește pentru fermentare alcoolică, în loc de dop se poate pune un barbotor .

În franceză: barboteur- e un mic vas prin care gazul degajat de boasca în fermentație din recipient trece printr-un lichid care împiedică aerul exterior să intre în recipientul mare, dar gazul degajat se poate evacua . Aici barbotorul e pus pe un butoi din plastic. 
Se fabrică acum și damigene din sticlă protejate cu împletitură din plastic. 

Damigenele au primit denumiri diferite în funcție de capacitatea lor:
Bonbonne- 2-20l
Dame-jeanne- 30-50l
Tourille (tourie) -50-60l. 

Sifonul 
Au existat și recipiente mai mici, cu destinații speciale, cum au fost sifoanele
(Nu vorbim aici de dispozitivele tehnice , nici de pasajele subterane naturale din peșteri )

Din sticlă groasă, cu dispozitiv de umplere/golire din metal inoxidabil ce conținea apă amestecată cu gaz injectat sub presiune, pentru ca apa să conțină la evacuare bule de gaz, Apa gazoasă era folosită la prepararea băuturilor răcoritoare sau la diluarea vinului băut la masă (șpriț) .
Existau sifonerii, unde recipientele de sticlă groasă erau unplute cu amestecul de apă și gaz (CO2) sub presiune în condiții controlate. A existat și sistemul de folosire a unor capsule cu gaz  ce degajau CO2 sub presiune în recipient - procedeu ce evita deplasarea buteliilor la sifonerie (recipientul din sticlă groasă cântărea cam 1,9kg)  dar  putea duce la accidente, dacă acea capsulă se monta la recipiente ușoare din plastic. .  

Sifonul era adus la masă odată cu vinul, în localurile modeste sau cu tentă exotică  , a căror atmosferă o descrie poetul Guillaume Apollinaire

• Les cafés gonflés de fumée
  Crient tout l'amour de leurs tziganes
  De tous leurs siphons enrhumés
  De leurs garçons vêtus d'un pagne… — ( « La chanson du Mal aimé »)
Cafenelele pline de fum
Strigă toată dragostea țiganilor lor
Din toate sifoanele lor reci
Din chelnerii lor îmbrăcați în șaluri -(Cântecul celor neiubiți) 

Ferestrele de vin de la Florența

Buchette del vino 

O soluție pitorească a fost găsită la Florența pentru comercializarea vinului.

În timpul Renașterii marile familii aristocratice găsiseră o metodă practică de comercializare a vinului produs pe domeniile lor, fără a apela la intermediari.
În zidurile din pietra serena ale palatelor lor din oraș au practicat câte o ferestruică discretă, cât să treacă prin ea o mică damigeană cu vin, de circa 1,4l. (cam 20 cm lățime și 30 cm înălțime) Ferestruica era închisă cu un oblon de lemn.

Exista și un alt avantaj: în timpul epidemiilor se limita astfel contactul dintre vânzători și cumpărători. Așa a fost în 1634, când cu Ciuma Neagră sau Plaga ce a devastat și Florența. Francesco Rondinelli sau Diletta Corsini au descris cum se vindea vinul prin astfel de ferestruici, acum 400 de ani. 

Mai sunt acum circa 170 de ferestre de vin la Florența. A luat ființă și o asociație a acestor Buchette del Vino. Asociația le-a numerotat și înscris în ghiduri turistice, unele fiind folosite acum pentru a se vinde cafea, vin sau înghețată , în mod amuzant . În timpul pandemiei de Covid, ferestrele de vin au fost redescoperite de comercianți, care au început să vândă astfel și sandwichs și alte alimente ambalate, respectând distanțarea fizică cerută. 

Banchet din secolul III

 Mozaic roman cu o scenă de banchet

Mozaic ce orna pardoseala unei vile romane din Levant, din secolul II-IV. 
Acum este expus la castelul din Boudry, în Elveția. 

E ilustrată atmosfera de banchet (symposion) între bărbați, cu multă mâncare și băutură.
Unii dintre invitați și-au scos o parte din haine, rămânând înveliți doar cu prosoape mari, cu franjuri.
Cu toții stau lungiți (pe partea stângă) pe un pat în formă de potcoavă  (stibadium) așternut cu o salteluță sau o cuvertură groasă , sprijiniți pe perne ornamentate cu volane cu dantelă . 
Oaspeții sunt serviți  de numeroși sclavi (ce se diferențiază prin pieptănătura cu o coadă de cal pe o latură a capului). Un sclav aduce un bol cu apă caldă (probabil parfumată cu trandafiri) pentru clătirea degetelor  și prosop pentru ștergerea mâinilor. Altul toarnă apă caldă în alt vas (probabil de argint) dintr-un butoiaș de aramă cu canea , în timp ce un alt sclav întreține focul sub butoiaș. În partea opusă a sălii, un alt sclav pregătește vin aromat într-un recipient mare. Vinul a fost adus și urmează a fi agrementat cu plante aromate. 
Alți doi sclavi, apăruți de după o perdea asigură atmosfera plăcută cântând sau recitând versuri.

Felul doi al ospățului e constituit din păsări mari, fripte, (gâște?) , aranjate pe tăvi din argint. 

Tăvile sunt puse pe măsuțe joase, acoperite cu fețe de masă diafane , brodate și mărginite cu franjuri. 

De unde știm că oaspeții au ajuns la felul doi al ospățului?
Pentru că pe pardoseală sunt împrăștiate la vedere o sumedenie de resturi de la mâncărurile ce au fost pe mese la aperitiv.
Recunoaștem resturi de scoici, pești, diferite oase , din care se înfruptă o pisică.

E vorba despre un decor folosit pentru sala de mese (triclinium) care a fost inventat în secolul II î.Hr de Sosos din Pergamon (după afirmația lui Pliniu) și care a fost reluat în secolele următoare de diverși alți artiști mozaicari. 

Decorul de acest tip a primit denumirea de „Asarotos oikos” („podea nemăturată” în grecește) .
Care ar fi semnificația lui?

Unii cercetători leagă obiceiul de a arunca pe jos bucăți de mâncare de o veche tradiție care consta în lăsarea pe podea a unor bucăți de mâncare în amintirea strămășilor -zeilor lari.

 
Se făceau și libații (adică se vărsa puțin din băutură - vin,dar uneori și  ulei  sau lapte- pe un altar sau acasă pe podea) ca ofrandă adusă unor divinități sau  strămoșilor. Libațiile sunt amintite și în Biblie. 

Aici e o scenă de libație realizată prin anul 480 î. Hr. pe un vas pentru vin.
În Grecia antică, libația era însoțită de o rugăciune sau de o urare. La banchete, libația încheia servirea mîncărurilor- când se trecea la băuturi. 

În acelaș timp abundența resturilor dovedea varietatea felurilor de mâncare servite oaspeților . Deci când cei invitați la banchet vedeau un astfel de decor, puteau presupune că masa la care urmau să participe va fi la fel de bogată.

Mozaicul de la vila lui Hardian
Un alt exemplu de mozaic de acest fel se găsește la muzeul Gregoriano profano de la  Vatican. 

Acest splendid mozaic, alcătuit din bucăți minuscule de sticlă și marmură colorată, decora cândva podeaua sălii de mese a unei vile de pe Dealul Aventin din Roma, pe vremea împăratului Hadrian.

 Tema decorativă este cea cunoscută sub numele de asàrotos òikos, sau „podea nemăturată”
Artistul a creat o podea care pare a fi acoperită cu resturile unui banchet, rămășițele care în mod normal ar fi măturate: se pot identifica fructe, clești de homar, oase de pui, crustacee și chiar un șoarece mic ce roade o coajă de nucă. Impresia de relief a fost creată printr-o utilizare inteligentă a culorilor pentru a crea umbre pe fundalul alb al podelei. Acolo unde camera ar fi avut inițial o intrare, există un model cu măști teatrale și obiecte ritualice; în centru se află o parte a unei scene complexe din zona Nilului.
E de presupus că reprezentațiile teatrale făceau parte din metodele de agrementare a atmosferei unui banchet

Teatre romane

 Teatrul lui Pompei

A fost construit pe Câmpul lui Marte din vechea Roma , între anii 61 și 55 î.Hr. Era un teatru din zidărie, de dimensiuni monumentale și făcea parte dintr-un ansamblu ce cuprindea și curia (sala senatului roman în care a fost asasinat Caesar) , precum și un templu al zeiței Venus și capele mai mici.
Complexul a fost distrus în Evul Mediu , materialele fiind folosite pentru alte construcții. 
Aici e o reconstrucție ipotetică. 

(Aici e o reconstituire-machetă) 

În teatru erau reprezentații variate: piese de teatru, vânători, „jocuri în stil grecesc” , concursuri de gimnastică și muzică.
Curia a fost lovită de infamie după asasinarea lui Caesar, probabil a fost și incendiată de mulțimea indignată , fiind necesară restaurarea ei în anul 32 î.Hr. 
Dar apoi curia lui Pompei a fost transformată în latrină publică .
A urmat alt incendiu, în timpul lui Tiberius, altă restaurare , amenajare fastuasă în timpul lui Nero , alt incendiu apoi, , după restaurarea ulterioară fiind instituit un serviciu de întreținele permanent. Alt incendiu în anul 282, altă restaurare . Teatrul a fost consolidat în anii 507-511, dar în Evul Mediu a fost transformat în sursă de materiale de construcție. Locul teatrului a fost ocupat de construcții private . Marmorele au fost calcinate în cuptoare de var. 

În anii 1503-1513 Bramante a luat 44 de coloane din granit roșu de la porticul ce mărginea complexul pentru a le folosi la palatul Cancelariei papale. . 
Acum ruinele curiei pot fi văzute în aria sacră Lago Argentina (Lago di Torre Argentina) , situată la câțiva metri sub nivelul actual al solului. 

În curtea interioară a palatului Cancelleriei pot fi văzute coloanele de granit roșu (porfir) și granit gri de la teatrul lui Pompei. 

Teatrul lui Marcellus (Theatrum Marcelli) 

Teatrul era destinat reprezentațiilor dramatice. A fost construit pe locul unui vechi teatru din lemn , ce fusese edificat în anul 179 î.Hr și avea un caracter temporar. 
Julius Caesar a achiziționat terenul, l-a eliberat de construcțiile existente (temple vechi și locuințe colective), ceea ce a provocat nemulțumirea unei părți a populației. Lucrările de construire a teatrului au început în anul 44 Î.Hr , dar Caesar fiind asasinat, lucrările și au fost reluate de împăratul Octavian Augustus abia în anul 23 î.Hr . A fost prevăzută atunci reamenajarea întregii zone, teatrul fiind finalizat prin anii 13-11 î.Hr, când a fost dedicat nepotului și ginerelui său Marcellus, ce murise prematur. La inaugurarea lui au fost ucise în spectacol circa 600 de animale sălbatice din Africa și au fost expuși în cuști niște tigri.

Fundația și structura din beton . Fațada  din travertin , organizată pe trei nivele, era ornată cu coloane în til doric la parter (înălțime: 9,5m) , stil ionic la etajul 1 (10, 35m ) și ordin corintic la ultimul nivel (12,12m). Astăzi ultimul nivel a dispărut, fiind înlocuit cu construcția palatului . Între coloane : arcade. 

Construcția a fost puternic avariată de un incendiu, în anul 64, apoi spațiile dintre arcade fiind folosite ca depozite. Din secolul IV plăcile de travertin de pe fațadă au început a fi refolosite pentru alte lucrări.
Din fericire demolările nu au continuat, dar construcția s-a mai degradat cu trecerea timpului. 
În Evul Mediu degradările s-au accentuat, mai ales ca urmare a ieșirii Tibrului din matcă. Dar teatrul a fost refolosit apoi ca fortăreață .
În Renaștere , pe ruinele teatrului a fost construit un palat  pentru familia Savelli, intrat apoi în posesia familiei Orsini. 
Aceste refolosiri au făcut ca teatrul să mai fie în picioare și în zilele noastre, chiar cu adaosurile construite în timp. (Se pot observa ferestrele din zidăria construită în epoci ulterioare) 
Scena avea dimensiunile de cca 85m lungime și avea în față un spațiu pentru orhestră de 37mlungime. Decorurile erau schimbate cu ajutorul unor mașinării (conform scrierii lui Vitruvius) , cele nefolosite fiind depozitate într-un spațiu sub scenă. Spatele scenei era decorat cu o structură cu coloane și ornamente din marmură, cu aceeași înălțime ca și gradenele . 
Gradenele, dispuse semicircular, aveau în partea inferioară 11 rânduri de bănci iar în partea superioară 7 rânduri . Existau loji (bisellium) amenajate pentru persoanele importante. Încă cinci rânduri de bănci erau la nivelul al treilea, în dreptul ordinului corintic.
Acum , din anii 1930 secțiunea inferioară a teatrului lui Marcellus a fost achiziționată de orașul Roma, care a început decopertarea rămășițelor arheologice și restaurarea monumentului antic.
Au fost descoperite rămășițele colonadei Templului lui Apollo Sosianus , arcadele fiind prăbușite din secolul V. Deasupra stratului de rămășițe arheologice s-a descoperit traseul unui drum medieval ce a fost construit din pietrele antice reutilizate. 
Teatrul se găsește la poalele Dealului Capitoliu, nu departe de Tibru (Trevere) 

Teatrul roman din Aspendos

Construit în timpul lui Marc Aureliu (161-180) în Asia Mică (aproape de actuala localitate Adalia)  , de către arhitectul grec Zenon 

Teatru cu diametrul de 96m, cu capacitatea de 7300-7600 de spectatori (se putea ajunge până la 8500) 
Teatrul e acum în stare bună pentru că a fost folosit de turcii selgiucizi drept caravanserai , iar în secolul XIII clădirea din spatele scenei a fost transformată în palat .
În epoca modernă teatrul a fost adus la starea sa originară și au loc acolo spectacole de operă și balet (fiind acustica foarte bună) . E poate cel mai bine păstrat teatru roman din lume. 

Arena di Verona

Un amfiteatru roman construit în anul 30 la Verona, putea primi circa 30 000 de spectatori.

Avea trei ziduri concentrice, dar în prezent zidul exterior a dispărut aproape în întregime.

Cavea (partea cu gradene) are o lungime de 138m și lățimea de 110m.

Clădirea a fost avariată de un cutremur în anul 1117, apoi a fost folosită drept carieră de piatră pentru alte clădiri.

În Renaștere s-au făcut primele restaurări, apoi în anii 1800 generalul francez 

Sextius Alexandre François, conte de Miollis a întreprins lucrări importante de restaurare. 

În prezent arena e folosită pentru spectacole (concerte, festivaluri, spectacole de operă) . Gradenele pot primi 22 000 de spectatori și acustica e remarcabilă. Acolo se desfășoară un festival de operă, dar și Wind Music Awards - un spectacol muzical cu cântăreți italieni. În aproape toate serile din martie pțnă în septembrie se desfășoară spectacole ce au ca temă lupte de gladiatori.

Teatrul din Orange

E teatrul roman cel mai bine păstrat din Europa.

Construit în secolul I, în timpul împăratului Octavianus Augustus, se găsește pe teritoriul Franței de astăzi. 
Impozanta construcție din spatele scenei, lungă de 103m și înaltă de 37m , cu grosimea de 1,80m a fost numită de regele Louis XIV : „cel mai frumos zid din întregul meu regat”.
Zidul are la partea superioară o serie de console pe care erau probabil statui. În centru e o nișă în care încă mai este statuia lui Augustus.
Zidul a fost agrementat cu coloane de marmură, din care au rămas câteva. 

Teatrul din Temessos

În munții Taurus, în Asia Mică (unde este acum Turcia) . Teatrul a fost construit inițial de greci, în epoca helenistică (în sec. II î.Hr) și a fost mărit în epoca romană. Putea primi 4-5000 de spectatori . Amplasarea pe munte e neobișnuită. Multe alte teatre erau construite la baza muntelui. Amplasamentul pe culmea muntelui a contribuit ca el să nu sufere demolări ăe parcursul istoriei, având de înfruntat doar degradările pricinuite d eintemperii și îngheț-dezgheț pe parcusul miilor de ani. 

În aceeași zonă era și vechiul oraș grec Cyzicus, situat pe coasta sudică a Mării Marmara , unde este acum Balikhistar, Tur. 
Orașul , fondat de Pelasgii din Tessalia , era legat (prin tradiție) de călătoria argonauților. Fost apoi  colonie a Milet ului, în 756 î.Hr, a făcut parte din Liga Delică (confederație a orașelor grecești) , legat de Pergamum și mi târziu aliat al Romei. 
Acolo a fost construit de romani templul lui Hadrian, considerat uneori ca fiind una dintre cele șapte minuni ale lumii.
Templul , ce avea dimensiuni enorme (120m x 50m în plan) , cu coloane înalte de 21m și cu grosimea de 2m, este acum în ruine. Se mai pot vedea câteva capiteluri corintice, trântite  la pământ.

Aici putem vedea un frumos basorelief datat din secolul II î. Hr, în care Asklepios (Esculap) pregătește un tratament cu venin de viperă. (Șarpele încolăcit pe o cupă este și acum simbolul medicinei). 

Teatrul grecesc din Epidaur

Teatrele romane continuă de fapt tradiția instituită de civilizația greacă. 

Un exemplu e teatrul antic din Epidaur (la circa 60 km de Corint), cel mai bine păstrat din Grecia.

Construit în jurul anului 330 î.Hr de sculptorul și arhitectul Policlet del Tânăr , a fost descoperit de arheologi sub un strat de pământ de 6m. 
Orchestra, un spațiu circular folosit pentru dans și cor, are de jur împrejur o fâșie îngustă de marmură.
În spatele orchestrei se află scena și parasceniumul, (care acum nu s-a păstrat) unde în trecut se plasau decoruri mobile montate pe prisme triunghiulare de lemn.

Spectatorii stăteau pe bănci dispuse semicircular pe gradene în pantă, pentru vizibilitate optimă asupra scenei . Amplasarea studiată , precum și finisarea cu materiale ce reflectă sunetul și direcția vântului realizau o acustică impecabilă :
„Cel mai mic sunet-o răsuflare adâncă sau ruperea unei foi- se poate auzi foarte bine până în ultimul rând”-afirmă profesorul de arheologie S.E. Iakovidis.

Teatrul din Epidaur avea inițial 6000 de locuri, dar a fost extins în secolul II î.Hr prin adăugarea la partea superioară a încă 21 de rânduri de locuri, ajungându-se astfel la capacitatea de 13000 de locuri.
Scaunele din primele rânduri, rezervate demnitarilor, erau sculptate din piatră roșiatică și aveau spătar. 

Concepția teatrală în antichitatete

Festivitățile ancestrale legate de mitologie  sau de recolte au evoluat sub forma unor reprezentații teatrale ale pieselor scrise de celebrii autori dramatici din secolul V î. Hr, , dintre care îi știm pe Eschil, Sofocle și Euripide. Acțiunea pieselor era subliniată de cor (format din 10-15 persoane) .

Actorii- hypokritai- erau maximum 3 simultan în scenă, pentru ca spectatorii să se concentreze asupra lor.
Piesele de teatru respectau regula unității de loc, timp și acțiune (enunțată de Aristotel) : acțiunea se desfășura într-un singur loc, în intervalul maxim de  24 de ore și se concentra asupra unei singure intrigi principale

Această concepție permitea ca spectatorii să fie concentrați la maximum asupra problemei ridicate de acțiunea piesei de teatru și să atingă o stare de încântare estetică numită catharsis .
Acțiunea piesei de teatru se concentra de obicei asupra unei probleme considerate aproape insolubile, pentru că existau argumente puternice pentru fiecare dintre variantele posibile, astfel încât personajul principal se afla într-o dilemă tragică.

Funcția tragediei- definită de Aristotel- era aceea de a da naștere în psihicul spectatorilor a unei eliberări de sentimente puternice, de milă sau de teamă în legătură cu personajele tragediei , identificându-se cu ele în timpul spectacolului, Trăirea intensă a sentimentelor provocate de tragedia reprezentată pe scenă era în măsură să elibereze sentimentele refulate ale spectatorilor și să-i elibereze pe aceștia de povara lor. Descărcarea emoțională completă a spectatorilor era în măsură să-i   vindece de stres și de eventualele traume psihice, oferindu-le  în final un sentiment de satisfacție  și de ușurare. 

Această eliberare realizată prim mijloacele artei dramatice a fost numită de Aristotel katharsis.
Puternica trăire emoțională produsă de identificarea cu eroii tragediei reprezentate pe scenă era urmată de descărcare de propriile poveri acumulate din stres și conflicte din viața proprie. 

În epoca modernă, teatrul din Epidaur devine în fiecare vară gazda unui festival teatral. O serie de trupe de teatru grecești și străine pun în scenă piese scrise cu circa 2500 de ani în urmă. 

Katharsis în filozofie

E un termen grec de origine medicală și religioasă ce înseamnă  « curățire » sau « purificare ». Aristotel a dat un sens filozofic acestui cuvânt , folosindu-l în Poetica sa pentru a desemna în primul rând efectul reprezentării tragediei asupra pasiunilor spectatorilor.
Punerea în scenă a destinului fatal al unui erou tragic profoacă frică  (phobos) și milă (eleos), sentimente neplăcute  în realitate, dar care plac în teatru. Aristotel a descoperit astfel că imaginația  (phantasia) are puterea de a inversa afectele și de a ușura sufletul. Generând emoții intense, spectacolul tragic îl sensibilizează și îl liniștește pe cetățean. Catharsisul are astfel o valență politică  și teatrul o valoare educativă.
În psihanaliză, termenul desemnează efectul readucerii în conștiență a unui eveniment refulat, deci : dispariția tulburărilor pe care le provoca evenimentul traumatic. Prin catharsis, subiectul se eliberează prin refulare.

Regulile teatrului antic au fost păstrate apoi în teatrul din perioada Renașterii și mai târziu

De asemenea spectatorii nu trebuiau să fie expuși la scene șocante (violență, ucideri), sau scene indecente,  despre care erau informați doar prin povestirea de către personaje. 

Cultura Danubienilor

 Prima cultură din Europa (dezvoltată în sud-estul Europei, în jurul Dunării

din perioada anilor 5400-4500 î.Hr
Această cultură a fost centrată în regiunea de la nordul Balcanilor, pe teritoriile actualelor țări România, Bulgaria, Serbia și Kosovo, precum și în jurul acestora, în Muntenegru și Grecia.
A fost supranumită și „cultura Turdaș-Vinča”. 
Au existat așezări mari , unde locuiau circa 2500 de locuitori.
Ei au făcut tranziția spre folosirea și prelucrarea metalelor, în special a cuprului, fiind din ce se știe pînă acum una dintre primele culturi care au folosit metalul în mod extensiv.
Au fost găsite figurine antropomorfe din ceramică, precum și primele inscripții din istorie.

La Vinca, nu departe de Belgrad au fost găsite figurine din epoca neolitică, din anii 7000 î.Hr. , dar și elemente de civilizație din Era de Bronz și din Evul Mediu. 

La Kosovo s-a găsit această figură din lut ars 

Așezările acestei culturi erau considerabil mai mari decât orice altă cultură europeană contemporană, depășind în unele cazuri orașele din Marea Egee și din Orientul Apropiat timpuriu, construite cu un mileniu mai târziu.
Cele mai mari situri, unele de peste 300.000 de metri pătrați, ar fi putut găzdui până la 2.500 de oameni. 
Cercetările arheologice au arătat  că locuiau în locuințe spațioase și își separau morții în necropolele din apropiere. Aveau ateliere, ceea ce înseamnă forță de muncă calificată.
Lucrau în mai multe stiluri de ceramică și aveau propria amprentă artistică, ce se observă atât în ​​culturile cretane timpurii, cât și în cele sumeriene, care au apărut însă după dispariția centrului „Vechii Europe”. Se presupune acum că civilizația sumeriană din Mesopotamia a moștenit tradiția Vinca-Turdaș. 
Cultura Cucuteni

Cultura Cucuteni (localitate situată la 60 km de Iași) s-a dezvoltat pe teritoriile actualelor state România, Moldova și Ucraina, de aceea mai e numită și „cultura Cucuteni Tripolia”, în perioada dintre anii 5800 și 2800 î.Hr.
Această cultură a avut trei etape de dezvoltare:

• precoce (pre-CucuteniI-III, Cucuteni A-B, apoi Tripolia BI-II: între anii 5800-5000 î.Hr:
• medie (Cucuteni B, Tripolia BII , api CI-II): 5000-3500 î.H
• tardivă (Horodiștea-Foltești, Tripolia CII): 3500-2800 î.Hr

Rădăcinile acestei culturi se găsesc în culturile de la Starcevo-Koros-Criș și de la Vinca, din secolele VI și V î.Hr. 
În secolul VI î.Hr cultura Cucuteni-Triplia a fost influiențată și de cultura „ceramicii lineare” din nord și de cultura Boian-Giulești din Muntenia. 

Cultura Hamangia 

Cele două statuete, celebre prin măiestria artistică a imaginilor lor stilizate, au fost găsite în Dobrogea, aproape de Cernavodă  (cu prilejul lucrărilor pentru canalul Dunăre-Marea Neagră), într-un cimitir neolitic vechi de 5500-6000 de ani. Cimitirul de înhumație cuprindea cam 400 de morminte .
Ceramica acestei culturi se caracterizează prin decorul cu motive triunghiulare și statuete stilizate.
Gânditorul de la Hamangia a fost inclus pe lista UNESCO a celor 10 artefacte din lume care nu trebuie să dispară niciodată.
A fost descoperită și o statuetă ce se consideră a fi mai veche decât acestea, „gânditorul de la Târpești”, găsit la Petricani, în județul Neamț și se consideră că e veche cem de 6500 de ani și aparține culturii pre cucuteniene. .  

Scrierea din perioada neolitică. 

Tăblițele de la Tărtăria

Trei artefacte din pământ ars (ceramică) datate din perioada Neolitică (circa 5000 î.Hr) poartă inscripții considerate a fi o protoscriere. Tărtăria e un sit arheologic neolitic la circa 30km de Alba Iulia. . 

Tăblițele au fost găsite într-un mormânt neolitic și puteau fi amulete pe care ar fi fost notate lucrările agricole în funcție de fazele lunii și de anotimpuri. 
Aceste tăblițe au fost încadrate în cultura neolitică numită „Vinca-Turdaș ” după localitățile ei reprezentative, aproape de Dunăre (și figurată cu violet pe hartă) 

Toată lista cu simboluri din scrierea Vinca-Turdaș

Tăblița de la Dispilio

Pe malul lacului Kastoria din nordul Greciei s-a găsit o tăbliță de lemn inscripționată cu ceea ce am putea considera că este o scriere arhaică. datată cu carbon radioactiv, bucata de lemn ar fi cam din anul 5200 î.Hr. Tăblița a fost găsită în situl neolitic de la Dispilio. Dispilio se află aproape de granița cu Albania și cu Macedonia de Nord. 

În acel sit neolitic cercetările au scos la iveală urme de locuire îndelungată în timpul Neoliticului mijlociu (5600-5000 î. Hr.)  și final (3000 î. Hr.) . S-au găsit acolo și obiecte de ceramică, figurine , ornamente personale , flaute și această tabletă cu scriere.
Cercetătorii au comparat această scriere găsită pe tableta de lemn dar și pe artefacte din argilă din Dispilio cu eșantioane de scriere așa-numite „linear A” și „linear C”, care au fost găsite pe tăblițe de argilă paleo-europene. 

Începutul motoarelor japoneze

Primele motoare japoneze

 Istoria Japoniei moderne nu a fost făurită doar pe câmpurile de luptă sau în deciziile politice ale unui împărat, ci și în efortul tăcut și tenace al unor oameni care au decis să sacrifice totul pentru viitorul națiunii lor. Unul dintre acești oameni se spune că ar fi  fost Takeo Osahira, al cărui nume  nu apare în fiecare carte de istorie, dar care e prezent în legendele urbane ca simbol al tenacității japoneze..

Povestea lui Takeo Osashira

Se spune că Takeo Osashira provenea dintr-o veche familie de samurai. Dar el și-a dat seama că timpul victoriilor obținute cu sabia trecuse și că țara sa putea fi servită mult mai bine muncind pentru dezvoltarea ei cu armele științei.

A plecat spre Germania, a studiat ingineria mecanică și urma să-și dea doctoratul

. , dar curând s-a împiedicat de un zid: străinilor li se predau doar teorii, niciodată practică. Takeo a abandonat lucrarea de doctorat și a decis să învețe și aspectele practice ale meseriei.
Se spune că  Takeo a decis să cumpere cu economiile sale un motor la mâna a doua la o expoziție italiană. L-a dus în camera lui și a început munca ce avea să-i marcheze viața: să-l demonteze bucată cu bucată, să-l deseneze, să-l memoreze și să-l reasambleze până când funcționau. Ziua lui era cea a unui ascet: o masă pe zi, câteva ore de somn, iar restul petrecut la muncă.

ApoiTakeo a renunțat la costumul academic și s-a îmbrăcat într-o salopetă albastră de muncitor. A învățat de la turnători de fier, cupru și aluminiu; a servit mese și a ascultat ordinele, amintindu-și întotdeauna că nu lucra pentru el însuși, ci pentru Japonia.

 În sfârșit, a venit ziua: i-au fost prezentate împăratului zece motoare complet japoneze. Auzindu-le zgomotul, Mikado a zâmbit și a spus:

„Aceasta este cea mai dulce melodie pe care am auzit-o vreodată în viața mea: sunetul motoarelor pur japoneze.” Cu acele motoare, nu s-a născut doar o industrie: s-a născut și încrederea că Japonia putea egala și depăși Occidentul în domeniul tehnologic. 

Poate că asta e o legendă .

Dar cele ce urmează sigur nu sunt legende.

Desigur Takeo Osashira nu a fost singurul student japonez trimis la studii în străinătate.
Dar important este cât de serios abordau ei aceste studii.
Un român care a studiat la rândul său în Germania, între cele două războai mondiale, povestea că avusese cinci colegi japonezi veniți la studii în aceeași specialitate pe care o studia și el. Spre mirarea lui , el a observat că studenții japonezi nu se așezau alături unii de alții în aulă, ci erau împrăștiați în toate colțurile amfiteatrului. Când a întrebat pe un student japonez de ce nu stă lângă un coleg japonez, a primit următorul răspuns: „Dacă ne așezăm în locuri diferite, suntem mai siguri că nu ne scapă nimic din expunerea profesorului. Cel care stă în rândul 1 vede bine, dar poate nu poate spatele profesorului acoperă la un moment dat o parte din tablă- atunci când el scrie pe tablă. Dar alt coleg, așezat mai lateral, sau mai sus, poate a văzut și acele detalii. Așa că după curs ne confruntăm notițele și completăm fiecare cu ceea ce eventual ne-a scăpat în timpul orei de curs. ”
Iar practica tinerilor ingineri de a se angaja ca simpli muncitori în industria occidentală dezvoltată, pentru a participa la procesul de fabricație   și a deprinde secretele tehnologice devenise o metodă curentă. 

Primele automobile japoneze înregistrate în istorie

O primă tentativă de construcție a unui automobil în Japonia a fost în 1902, când Shintaro Yoshida și Komanosuke Uchiyama au făcut o mașină cu piese importate. 

În 1907 ei au realizat Takuri („ceainicul”) primul automobil cu benzină integral japonez : Takuri -gō. Prin societatea Yoshida 's Automobile Shokai, s-a produs acest automobil cu motor în doi timpi, inspirat de franțuzescul Darracq.

Shintaro Yoshida , născut în 1877, a fost creatorul primului automobil japonez „tip Yoshida”
Erau mașini competitive și au constituit o importantă contribuțir la dezvoltarea industriei automobilistice în Japonia

În fotografie , prințul Arisugawa Takehito pe scaunul șoferului , în automobilul tip 1 Yoshida. (Takuri-go). În 1907.
Tokugawa Akitake pe scaunul pasagerului.

În această fotografie este Tokugawa Akitake putând îmbrăcămintea tradițională nobiliară, ca frate al șogunului Tukugawa Yoshinobu.

Prințul imperial Takehito of Arisugawa i-a comandat lui Shintaro Yoshida , patronul firmei Automobile Shokai să construiască un automobil național (cu benzină) - în 1906. 

Yoshida se întorsese din SUA cu desene de motoare și părți de transmisie. Prințul Arisugawa a fost un susținător al motorizării și a oferit sprijinul financiar pentru proiect, ceea ce a dus la o serie de vehicule produse pe plan intern ce au contribuit la istoria auto a Japoniei. 
Concepția mașinii i-a aparținut inginerului Komanosuke Uchiyama, ce s-a inspirat din Darracq. Primele exemplare aveau șasiuri model Ford.

Takuri a fost o mașină cu două locuri, cu un motor boxer de 1837 cm3, produsă în loturi mici între 1907 și 1910.
Eforturile lui Shintaro Yoshida pentru dezvoltarea automobilului autohton japonez au fost recunoscute prin introducerea în „Japan Automotive Hall of Fame”

Mitsubishi model A, lansat ca prototip în 1917, în 1918 fiind produse 22 de exemplare. 

Ce știm este că În 1917 a existat   automobilul produs în Japonia de Mitsubishi- pentru modelul său A,  Era o dezvoltare sub licență a unui motor Fiat tipo 3  din 1912, destinat armatei.
Primul Mitsubishi model A a fost lucrat manual, cu finisaje de lux . Avea patru uși, șapte scaune În 1918 guvernul japonez a înființat „Military Vehicle Subsidy Law” (Gunyo jidosha hojo-ho ) care a dat posibilitatea autorităților militare să subvenționeze constructorii de automobile. Ei au putut atunci să producă vehicule (camioane și mașini) civile în timp de pace, dar care să poată fi convertite în vehivule militare și folosite de armată în timp de război.
S-au emis și reglementările de circulație , iar în 1919 s-a redactat un proiect de dezvoltare a infrastructurii rutiere finanțat de guvern . S-a elaborat un plan pe 30 de ani pentru îmbunătățirea drumurilor naâionale și provinciale, asfaltarea lor, construirea de poduri și tuneluri necesare pe principalele axe de comunicații. 
Primul automobil japonez conceput pentru producție în serie de masă a fost Lila, în 1921. 

Apoi motoarele japoneze dezvoltate de întreprinderi ca Mitsubishi, Toyota , Honda și altele au devenit rapid renumite pe plan mondial prin aspectele de inovație dar și prin fiabilitate.

Dans ancestral

 

Peucețiani

Frescă din mormântul  peucețian situat în Ruvo din Puglia (Italia) 

Fresca reprezentând femei peucetiene dansând în Mormântul Dansatorilor din Rubi (acum Ruvo di Puglia), secolul al V-lea sau al IV-lea î.Hr.

Peucetienii au fost un trib de lapigi care a locuit în vestul și centrul Apuliei în antichitatea clasică, în regiunea numită de romani Lapigia.
Să observăm că denumirea de lapigi era dată de romani. Cum se numeau ei pe ei înșiși?
Știm că în Apulia locuiau (în perioada preromană,  în secolele VI-II î. Hr) peuceții, daudii și mesapii, care vorbeau cu toții limba messapiană, dar foloseau și limba greacă veche și limba oscă (se știe aasta pentru că au emis monede trilingve, inscripționate în aceste trei limbi- ceea ce arată că în zonă coexistau trei popoare ce foloseau fiecare una dintre cele trei limbi amintite , limbi atât de diferite între ele încât nu toată lumea putea înțelege chiar și o inscripție simplă care ar fi fost în altă limbă. )
Messapienii (messapii) foloseau un alfabet propriu, o adaptare a alfabetului grec. 

Aici e o tăbliță de bronz din sec. III î.Hr, cu scriere messapiană. Încă nedescifrată. 

Limba lor era de asemenea independentă și nu un dialect al limbii illire , dar ar fi existat o legătură între aceste două limbi.
 Peuceția era mărginită spre sud de coloniile grecești Taras, ceea ce explică necesitatea traducerii și în limba greacă a inscripțiilor.
Limba oscă era oarecum apropiată de limba latină și folosea un alfabet inspirat din cel etrusc, ce fusese la rândul său inspirat din alfabetul grec. 

Dar Peuceții? Cine erau și de unde veniseră în Apulia?
Istoricul roman Pliniu cel Bătrân, folosind ca sursă scrierile lui Callimahos (310-240 î. Hr) vorbea despre poporul numit „peucetioi”, care trăia în Iliria (în Croația de astăzi) .

Analiza genetică 
O analiză genetică din 2018 a ADN- ului extras de la 15 indivizi din epoca fierului (sec. VII-IV î. Hr) și 30 din perioada romană, din secolele I-IV ) ar arăta că strămoșii lapigilor din epoca fierului ar fi provenit din regiunea de est a Balcanilor sau ar fi avut o ascendență comună cu o populație din Europa de Est

Trata

Iată însă că această frescă din anticul mormânt al peuceților aduce încă o mărturie pentru această ipoteză.
Dansul specific, Trata prezentat în frescă se regăsește și în zilele noastre în Megara, în Attica, dar și în insulele Egee.
Este un dans comemorativ tradițional (așa cum era probabil și pe vremea frescei din Apulia) ce se dansează cu mișcări specifice, participanții din Ikaria (NE mării Egee) înterpretând și un cântec, în cor.
Mișcările dansului par să sugereze tragerea unor plase de pescuit și ar semnifica o urare de succes la pescuit. 
Dar cine sunt strămoșii locuitorilor din Ikaria?

Originea acestei populații e străveche, din anii 7000 î.Hr, când insula era locuită de PELASGII neolitici. Au apărut apoi , în jurul anului 750 î.Hr și grecii din Miletos. În pofida numeroaselor migrații și influiențe ale regimurilor succesive,(romană, bizantină, otomană)  locuitorii au reușit să-și păstreze caracteristicile locale. 
Locuitorii din Ikaria își păstrează și în zilele noastre modul de viață tradițional și se bucură de  sănătate și longevitate de invidiat. Locuitorii încă dansează cu mâinile împletite , așa cum vedem în fresca din Apulia.

Chiar dacă nu mai poartă straiele tradiționale în viața de toate zilele. În fotografii au rămas astfel de dansuri vechi, în care participanții poartă și straiele tradiționale. .

Iată cum un dans tradițional poate aduce informații istorice din timpuri străvechi. În acest caz, mesajul a supraviețuit cam 25 de secole! 

Soldatul japonez

 Hirō Onoda

E cunoscută povestea soldatului japonez care a continuat să lupte în jungla filipineeză mulți ani după ce războiul se sfârșise.
Dar poate nu știați cum arăta.

Iată-l. Hirō Onoda.

Născut în 1922 în satul Kamekawa, era ofițer în armata imperială japoneză. În timpul celui de-al doilea război mondial, în 1944 a fost trimis cu un grup de alți 22 de militari să ducă luptă de guerilă în insula Lubang, din Filipine. Superiorul său , maiorul Yoshimi Taniguchi i-a ordonat să întârzie cât mai mult debarcarea americanilor în insula Lubang.

Războiul s-a terminat în 1945. Trupele americane au ocupat insula și trupele japoneze aflate acolo au fost distruse, unii militari fiind luați prizonieri. 
Dar Onoda și trei dintre camarazii săi  s-au retras în munți, coninuând să ducă o luptă de partizani.

Ei știau că au primit ordine, deci le îndeplineau în continuare. Știau că fiecare dintre ei trebuie să continue să-și facă datoria, până ce vor fi lăsați la vatră  în mod oficial. Dar unul dintre ei s-a predat după 5 ani forțelor filipineze , iar ceilalți  doi camarazi au fost uciși în lupta cu forțele locale, unul în 1954 și celălalt în 1972. . 
Locotenentul Onoda a rămas singur în munți. În 1959 el fusese declarat mort în Japonia, nimeni nu mai știa că el încă lupta în junglă.
 
El refuza să creadă că patria sa capitulase. Nu, asta nu putea fi. Dacă cineva spunea asta, mințea fără îndoială.

Continua să se descurce singur în junglă, dormind puțin, fiind veșnic în alertă și schimbându-și mereu locul în care se adăpostea.

În 1974 un student japonez , Norio Suzuki l-a întâlnit în junglă și a încercat să-l convingă că războiul se terminase. Dar locotenentul japonez a refuzat să înceteze acțiunea sa solitară până la primirea unui ordin de la superiorul său militar.
Studentul japonez s-a întors în Japonia cu fotografiile făcute împreună cu Onoda, ca dovadă a faptului că locotenentul era încă în viață.

Guvernul japonez l-a găsit pe fostul superior al lui Oneda, ce devenise librar. Maiorul Taniguchi a mers pe insula Lubang , i-a confirmat lui Onoda că Japonia a fost înfrântă și i-a ordonat să depună armele.
Astfel, după 29 de ani petrecuți în jungla filipineză, în martie 1974 locotenentul japonez a îndeplinit ordinul de a-și preda uniforma, sabia, pușca Arisaka Tip 99, 500 de cartușe și mai multe grenade.
Locotenentul Onoda i-a înmânat sabia sa președintelui Ferdinand Marcos, în palatul prezidențial. 

Ucisese circa 30 de filipinezi și avusese mai multe schimburi de focuri cu poliția, dar date fiind circumstanțele președintele filipinez l-a grațiat.

După câteva luni , în decembrie 1974 un cetățean japonez de origine aborigenă din Taiwan, ce se înrolase voluntar s-a predat de asemenea. 

După trecerea la viața civilă, Hirō Onoda a devenit crescător de vite în Brazilia și a scris o carte, „Războiul meu de 30 de ani pe insula Lubang”.
Apoi el s-a căsătorit cu o japoneză și în 1984 s-a întors în Japonia, unde a înființat o tabără pentru copii în mijlocul naturii. El îi învăța cum să trăiască în mijlocul naturii. 
În 1996 a revenit pentru o scurtă vizită pe insula Lubang și a făcut o donație de de 10000$ școlii locale.

A murit la Tokyo în 2014, la 91 de ani. 

Trebuie să menționăm că au fost mai multe cazuri de soldați japonezi care au continuat lupta mulți ani după terminarea războiului.